14 dic 2010

TOKI ta VAUMM


Con la celebración de este Pecha Kucha terminamos nuestro compromiso como organizadores. Por todas las personas invitadas que han dedicado su tiempo a preparar sus 20 imágenes, nos hemos sentido comprometidos a realizar un Pecha Kucha compartido entre TOKI y VAUMM. Nos pondremos a prueba ante 20 imágenes compartidas y sobre todo contaremos muchas MENTIRAS y ocultaremos más de un error...


Datorren osteguneko Pecha Kucha ospatuta organizatzaile bezala genuen konpromezua bete dugu. Hau da azkena. Aurrekoetan parte hartu duten guztiei eskerrak emateaz gain, gu geu 20 irudien aurrean jarriko gara TOKI eta VAUMM arteko ekitaldi elkarbanatuan.
GEZURRAK esango ditugu eta akats bat baino gehiago izkutatuko dugu..


Ibon (ato) Telleria


Baserria, gure lurraldeko paisaiaren protagonista nagusietako bat izaten jarraitzen du. 
500 urteren zeharreko ibilbidean, garai desberdinek ezarri dituzten baldintzetara 
moldatzeko gaitasun trebea azaldu du, eskaera espazial desberdinak duten erabilera 
desberdinei zerbitzu onak eskainiz.  
 XX. mendeko hasieran emandako industrializazioaren gorakadak, baserrien abelur 
aktibitatearen jarraikako gainbehera ekarri zuen. Honela, bertako erabilera berriak 
domestikotasun kutsua hartuz joan dira, honek ekarri dituen ondorioekin: baserria eta 
bere lurzoruen arteko aldentzea, famili bakarreko ezaugarriaren galera, … 
Tipologia honen balioa kontutan izanik, baserria eta bere inguruaren garapen eta 
eraldaketaren inguruko erreflexioetan oinarritzen den hurbilketa arin bat proposatzen da: 
erabilera berriak, legedi berrien adostasun/ezadostasunak, birgaitze interbentzioen 
erizpideak, baserria eta bere inguruaren harreman berriak ,… 

Blami

La obra de Blami (San Sebastián, 1970) se ubica en un cruce de referentes muy diversos, desde Keith Haring a Miró pasando por Baquiat o el outside art, con innumerables influencias gráficas de la cultura visual contemporánea y la impronta estética de raices vascas.

Sus piezas se definen por el trazo de una línea interminable que se tuerce sobre sí misma describiendo paisajes infinitos, por el juego de figura y fondo de capas superpuestas y por la profundidad de la grieta en el soporte. En un inagotable afán por la experimentación, Blami plasma los conceptos e ideas, historias, paisajes, retratos o abstracciones, sobre una infinitud de soportes aplicando la técnica que cada uno de ellos requiere, muchas veces a partir de objetos reciclados de las basuras, tapas de lavadora, ventanas, maderas, metales, plásticos o papeles, pintando, rayando, enganchando y cortando. Así se nos presentan piezas de carácter objetual trabajadas con la técnica del artesano al son de Codeine, Red House Painters, Al Green o Marvin Gaye, impregnadas de un carácter lúdico y concretadas por el azar. 


http://gora.cc/

iñaki begiristain



Saio honetan aurkeztuko ditudanak fikzio eta narrazio berrien eraikuntzari buruzko lanaren aztarna batzuk dira. Lan honen gai nagusia fikzioekiko alternatiba bat eskaintzen duten arkitekturen azterketa da, Françoise Choayren terminoetan “eraikitzeko gaitasuna” berreskuratu lezaketen arkitekturak alegia.

Hona ekarritakoak lan horren lehen zatiari dagozkio. Lanaren muinarekiko  hurbilketa bat osatu nahi dute, arkitekturaren periferikoak diren arloetatik abiatuta gaia argizta lezaketen adibideak.

13 dic 2010

Aitor Ortiz

Aitor Ortiz puede parecer a primera vista un fotógrafo de arquitectura, de hecho, ésta es parte de su actividad profesional, pero las imágenes que construye en el terreno del arte, sus imágenes, las que identifica con su creatividad más personal, tienen poco o nada que ver con los modos más usuales de la fotografía de arquitectura, ese oficio en principio tan ocupado por los aspectos técnicos de la representación, por todo un complejo repertorio profesional —paralaje, perspectiva, restitución de la tridimensionalidad, etc.— dedicado a ofrecer un “retrato” fidedigno del edificio fotografiado.

Aitor Ortiz se aleja en varios aspectos de las competencias profesionales del fotógrafo de arquitectura. El primer lugar, la intención de restituir el edificio como objeto exento, en una o varias imágenes, lo que implica una distancia —física y analítica— entre la cámara y el edificio. Aitor Ortiz no se aleja del edificio, ya que no pretende representarlo como objeto en el espacio, sino que se aproxima o penetra en él para, a través de una visión fragmentaria, restituir al plano — a la superficie, la textura y la luz— lo que existe en un ámbito tridimensional.

Bajo la piel de cemento. Francisco Javier San Martín.

Oskar Alegría


Las ciudades visibles es un paseo por distintas urbes del planeta Tierra con el azar como guía. En Londres, el viajero se encierra durante una semana en las cabinas de teléfono para retratar la ciudad a través de sus cristales más tópicos. En Tokio elige fotografiar las sombras para rescatar el escaso Japón que queda en aquella megalópolis. Un paseo por Berlín nos lleva a atravesar la capital alemana buscando siempre el color que más se utilizaba en los graffiti sobre el muro: el verde.

París es un paseo por sus fotos antiguas. Buenos Aires es un poema.

Y en Roma, la ciudad es recorrida a través de sus números, desde el monumental dedo alzado en la estatua de Constantino como número 1 al 99 de un portal levemente iluminado en la noche del Trastevere.

En tres de estas ciudades, los primeros en ver las imágenes han sido policías del lugar. Interrogado por hacer fotos desde una cabina en Londres, por seguir y fotografiar a un joven con el número 78 en su camiseta por las calles de Roma y por captar imágenes desde el suelo en Tokio -con la sospecha de poder estar retratando ropa interior de colegialas-, el autor nunca ha sabido explicar el porqué de su trabajo.

Eso sí, bobbies, carabinieri y agentes tokiotas han coincidido en encasillar al interrogado como artista, una etiqueta que le incomoda pero que desde entonces acepta y utiliza, siempre y cuando le sirva para salir de comisaría y para señalar que el arte quizás no sea más que eso: lo inexplicable ante el orden.

Pauzarq



Felipe Pérez Aurtenetxe, Elena Usabiaga y Gerardo Zarrabeitia, jóvenes arquitectos titulados por la ETSASS, conforman pauzarq, un estudio de arquitectura de reciente creación con sede en Ergobia, Astigarraga.

Pauzarq surge como formalización de una colaboración y trabajo conjunto que sus componentes vienen realizando desde el comienzo de su formación como arquitectos.

El trabajo desarrollado hasta la fecha incluye varias reformas de viviendas en Zarautz, Usurbil y Ategorrieta (Donostia), así como algunos concursos.
En estos momentos tienen en marcha la rehabilitación de un caserío en Galdakao, la reforma de una vivienda en la calle Miracruz de Donostia así como un restaurante en el bilbaíno barrio de Deusto.

pauzarq
Oialume Bidea 31-1, local 1B
20115 Ergobia (Astigarraga)
T. 943 33 72 84
pauzarq@pauzarq.com
www.pauzarq.com

PechaKucha vol.4 en LeBukowski

Olentzerori idatzitako eskutitzarekin batera ailegatu zaigu Donostiako Pecha Kucha ren 4º alea. Hurrengo osteguna abenduak 16 arratsaldeko 20tan Egia auzoko LeBukowski aretoan honako hizalriak entzuteko aukera izango dugu:

Pauzarq - arkitektoak
Ibon Telleria - arkitektoa
Aitor Ortiz - argazkilaria
Iñaki Begiris - arkitektoa
Blami - artista
Oskar Alegria - gidoigilea
Vaumm + Toki - nahaspila

hurrengo egunetan, hizlariei buruzko info gehiago PKN blogan.
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Con la carta al olentzero llega la cuarta edición de Pecha Kucha Night Donostia. El próximo jueves 16 de diciembre a las 20:00h y gracias a la colaboración de Le Bukowski podremos escuchar en el BUKOWSKI (Egia 18, donostia) a los siguientes ponentes:

Pauzarq _ arquitectos
Ibon Telleria _ arquitecto
Aitor Ortiz _ fotógrafo
Iñaki Begiristain _ arquitecto
Blami _ artísta
Oskar Alegría _ guionista
Vaumm+Toki _ ¿?¿?
Durante los próximos días se podrá consultar más información sobre los ponentes en el blog de PKN